Таро Дюрера?

Альбрехт Дюрер (Durer) (1471, Нюрнберг - 1528, там же), выдающийся немецкий художник и теоретик искусства эпохи Возрождения.

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). Обязательные для получения звания мастера "годы странствий" (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками.

Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-1495; Венеция и Падуя). В 1505-1507 годах вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). В 1520-1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге.

Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Он - единственный мастер северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками - от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов - крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Стоит так же заметить, что во времена великих открытий сразу двух Америк, мореплавателям необходимы были новые звёздные карты, где были указаны не только созвездия Северного Полушария, но и Южного. И Дюрер составлял эти новые звёздные атласы.

Что же касается знаменитых серий гравюр на библейские темы, то я знаком с этими работами с пелёнок, т.к. в билиотеке моего папы был (да он и до сих пор у меня есть) замечательный альбом гравюр Дюрера + наброски + детальная биография и многое другое. Но его серия "Апокалипсис" - это вобще шедевр мистического искусства эпохи Возрождения. Безусловно, данная колода лишь состоит из образов, что взяты из художественных работ Альбрехта Дюрера, хотя, кто знает, может в те далёкие времена Дюрер и рисовал свои колоды, но, учитывая его религиозность, это маловероятно. Ведь Таро долгое время считалось запрещённым и небезопасным занятием, равно как и алхимия, и астрология. Сами арканы оставлю без описаний, дабы вы сами могли выстроить ассоциативные ряды и транспонировать образы в понеятия.

1- Маг